Oerkreet gaat terug naar een gevoel van puurheid. Een directe, eerlijke impuls die doet denken aan de eenvoud van grottekeningen: rauw, basaal en zonder opsmuk.
Op het doek is een grove, bijna ruwe structuur aangebracht — met barsten, breuken en onregelmatigheden die het werk zijn karakter geven. Daaroverheen liggen tientallen lagen verf, opgebouwd in de techniek die zo kenmerkend is: een combinatie van transparante en dekkende lagen die elkaar versterken.Het resultaat is een schilderij dat blijft veranderen terwijl je kijkt. Iedere laag voegt iets toe, iedere beweging onthult een nieuw detail.
Oerkreet is een werk dat je niet in één keer ziet, maar dat zich langzaam.
Oerkreet reaches back to a sense of pure origin — a primal impulse that recalls the simplicity of ancient cave markings: direct, raw, and unadorned.
The canvas carries a coarse, rugged structure as its foundation, with cracks and irregularities that give the work its unmistakable character. Over this base, dozens of paint layers are built up in the technique that defines your work: a dialogue between transparent and opaque layers.The result is a painting that keeps revealing itself. Every layer adds depth, every shift in light uncovers something new.
Oerkreet is not a work you grasp in a single glance — it unfolds slowly, grounded in simplicity yet rich in detail.